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京剧文化中的行当，生旦净末丑，里面的生有一种角色为老生，那么老生老生的叫，可能很多人都还不习惯，也并不清楚老生是什么意思，就更不用说老生这个角色有什么样的艺术特点了。那么本文，就带你一起来了解老生，快来看看吧！

简介：

按照京剧原来的传统，不论是戴黑满的，或是戴黪三、黪满、白三、白满的，都不属于老生扮演的范围。只有戴黑三的，才能算是真正的老生。其他的角色都由“末”行或“外”行来应工。现在“末”“外”都合并到老生行当里，老生扮演角色的范围大为扩大，也就没有什么区别了。

分类：

老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。为什么叫安工老生呢？我想是因为这种老生即以唱为主，那么他的动作性就比较次要，动作幅度较小，态度比较安闲从容，唱的时候总是比较沉着安稳的，因此叫作安工老生。

例如《二进宫》的杨波，《捉放曹》的陈官，《击鼓骂曹》的祢衡，《文昭关》和《鱼肠剑》的伍子胥，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，《空城计》、《雍凉关》、《战北原》、《脂粉计》、《七星灯》等剧的诸葛亮，《四郎探母》的杨延辉，《碰碑》的杨继业。《桑园寄子》的邓伯道，《让徐州》的陶谦，《逍遥津》的汉献帝等等，都属于唱工戏。

还有一种介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工者生都可以兼演，仍如《十道本》的褚遂良，《夜审潘洪》的寇准，《审头刺汤》的陆炳，《审刺客》的闵觉等，都属于这一类。由于大段念白很难掌握，从表现技巧看，比起唱工和做工戏，难度大得多，所以这类戏现在很少演出了。做工老生又叫作衰派老生，是以表演为主的一种行当。

衰派老生也有两种解释，一种是说，这类老生专门扮演年老体弱、戴白胡子的角色，所以叫作衰派。例如《清风亭》的张元秀，《扫松下书》的张广才，《三娘教子》的薛保，《九更天》的马义，《徐策跑城》的徐策等等，都属于这一类。

另一种解释说是因为以做工为主，一般都是表演精神上受了刺激，情绪紧张，神态粗犷，动作激烈的角色，这些角色的精神状态近乎颓唐衰朽，所以叫作衰派。例如《坐楼杀惜》的宋江，《打棍出箱》的范仲禹，《失印救火》的白槐，《春秋笔》的驿丞张恩，《战蒲关》的刘忠等等，都属于这一类。我认为衰派老生这个名词并不全面，还是说做工老生，特点就是侧重以表演为主，这样比较科学、严谨。唱工老生和做工老生都属于文老生的范畴。

武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。“靠”是京剧的专门名词，就是古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫作披靠或扎靠。“把”是“把子”的简称，就是兵器，俗称刀枪把子，也是京剧的专门名词。凡是身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。

例如《定军山》的黄忠，《阳平关》的黄忠，《失街亭》的王平，《战太平》的花云，《震潭州》、《八大锤》等剧中的岳飞，《下河东》的呼延寿亭，《武昭关》、《卧虎关》、《战郢城》等剧中的伍子胥，《潞安州》的陆登等等，都屑于靠把老生应工。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等都是。

还有一些文武并重的戏，也不能划分得截然清楚。例如《定军山》，一般都列入靠把老生戏，而且很有代表性。但是这出戏既要有优美的工架和娴熟的武功，可是还要能够一边跑着圆场，一边唱着速度很快的快板，而且还要唱得节奏铿锵，情绪激昂，字眼清晰准确。所以这出戏虽然列入靠把老生戏，但是实际上比起一般唱工老生戏，难度还要大，还要吃功夫。

再比如《打鱼杀家》这出戏，萧恩这个角色就很难把它具体划入哪一类行当，因为这是一出唱、念、做、打并重的戏。再如《上天台》的刘秀，前半出是重唱工的，而后边的《打金砖》又有很繁重的甚至高难度的跌扑功夫。

如果你只能唱，就演不了后边的戏，如果你只有跌扑的功夫，没有嗓子，你就不可能唱前边的戏。所以说行当的划分是相对的，不是一成不变的。从今后的社会发展来看，作为一个京剧演员，必须是文武全材。只能唱，或是只能打，就很难成为一个合格的受欢迎的演员。

除去按照表演的侧重点来划分老生行当中的细目以外，对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。

这样划分的种类有：王帽老生、袍带老生、褶子老生、靠把老生、箭氅老生。

王帽老生指的是头上藏着王帽，身上穿着龙袍，就是在舞台上扮演皇帝之类的角色。例如《上天台》、《打金砖》的刘秀，《金水桥》的唐太宗，《马嵬坡》的唐明皇，《逍遥津》的汉献帝，《取成都》的刘璋等。这些王帽老生戏，基本上都是以唱工为主的。袍带老生也分为这样几种：所谓袍带，一般头上都戴着纱帽，身上穿着蟒袍。

穿蟒袍的如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等。还有一种是穿官衣的。官衣的样式和蟒袍一样，就是身上不带绣龙、绣花的，比较素净的袍服。穿官衣的老生角色如《群英会》的鲁肃，《玉堂春》的红袍、蓝袍，包括像诸葛亮，虽然不戴纱帽，不穿蟒袍和官衣，可是扮演诸葛亮这样的角色，也划分到这—类里去。

褶子老生所扮演的角色最多。这褶字是个比较特殊的字。这个字有两种念法，按照《新华字典》的标准音是念哲，例如咱们平常说百褶裙。还有一个音在《新华字典》里是没有的，音“学”，这是剧团里的习惯用字，叫“褶子”。褶子是一种服装的名称，式样有点像和尚、老道穿的那种衣裳，大斜领子，斜大襟，长袍大袖。因为很像和尚、老道所穿的长袍。

所以俗称道袍。这在舞台上是一种便服，一般也分这么几种：一种是上边绣花的，叫作花褶子；一种是比较素净的，叫作素褶子；纯黑色的叫作青褶子。这是一般普通百姓，或地位不太高的人，或是一般书生、秀才所穿的一种便服。穿褶子的角色比较多，包括一些绅士和在野的官员，也穿这种便服。凡是穿这种衣裳的老生，就叫褶子老生。

京剧又被俗称为是平剧，京戏。京剧是中国戏曲中的榜首。流传至今已有两百多年的历史。京剧一直以来都有国剧之称，其文化也是享誉海内外。虽然中心为北京，但京剧早已分布到全国。本期京剧文化，带你了解京剧的特点及唱腔作用。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。

西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……

西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

【结束语】每个文化的东西都会有它独特的地方，如同京剧一般，可能你并不喜欢看的书籍，它就能够演得十分生动从而吸引你。

中国是一个具有深厚历史文化底蕴的国家，在一份感情的开始如果是畸形的话，那么结果也很难修成正果。有个成语叫始乱终弃，这个成语太棒了。一个好的成语总是有一段典故，本期民间故事为你解析老生常谈的典故。

老生常谈，解释：老书生经常说的话。比喻人们听惯了的没有新鲜意思的话。

晋·陈寿《三国志·魏书·管辂传》：“此老生之常谈。”

三国时候，有个名叫管辂的人，从小勤奋好学、才思敏捷，尤其喜爱天文。十五岁时，已熟读《周易》，通晓占卜术，渐渐有了小名气。

当时，曹操侄孙曹爽有两个心腹，一个吏部尚书何晏，一个是侍中尚书邓飏。他们倚仗权势，胡作非为，名声很不好。有一天，他们听说管辂很会算卦，也想让他给他们算一算。

一日（农历十二月二十八日），邓飏来见何晏。二人在花园凉亭里喝着酒，百无聊赖。邓飏看何晏不时对着荷花池水，欣赏着自己的一张粉脸，便忍不住道：“哎，你老兄整天臭美什么？你不想想，你我的尚书要当到何时才是头呀？”

何晏说：“何不让那个精通《易》理、占卜之术的平原郡管辂为我们占卜一下呢？”邓飏抚掌喜道：“哎呀，我都快想疯啦。只是不知道去哪儿找这位神卜。”“这个好办，来人。”何晏唤来家人，吩付去请管格。

管辂早就听说这两人是曹操侄孙曹爽的心腹，倚仗权势，胡作非为，名声很不好。他考虑了一会儿，想趁这个机会好好教训他们一顿，灭灭他们的威风。

只两个时辰，管格敞开着衣衫，双手甩动着宽大的袍袖，飘飘悠悠来了。何晏一见管辂，就大声嚷道：“听说你的占卜很灵验，快替我算一卦，看我能不能再有机会升官发财。另外，这几天晚上我还梦见苍蝇总是叮在鼻子上，这是什么预兆？”

管辂想了一想，说：“从前周公忠厚正直，辅助周成王建国立业，国泰民安；现在你二人身居高位，职重如山，名若雷霆，但人们怀念你们恩德的少，畏惧你们威势的多，这恐怕不是小心求福之道。你的梦按照卜术来测，也是个凶相啊！”

何晏听着他的讲述，一惊一乍，粉白的鼻尖上出了一层油汗。

管辂自顾说道：“要想逢凶化吉，消灾避难，只有多效仿周公等大圣贤们，发善心，行善事。如果你们能收敛干坏事的心，弥补合乎礼仪的行为。这样，青蝇就可以驱除，三公的地位就可以得到。”

邓飏恭恭敬敬听了半天，竟听到这样一番训斥，不禁恼道：“你这不是老生常谈吗？我们早就知道，何必再听你的啰嗦？”（“此老生之常谈。”）晏脸上铁青，一语不发。

管辂见了，哈哈一笑：“虽说是老生常谈的话，却不能加以轻视啊！”

不久，新年到了，传来消息说何宴、邓飏与曹爽一起因谋反而遭诛杀。管辂知道后，连声说：“老生常谈的话，他们却置之不理，所以难怪有如此下场啊！”

苏剧是由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成的汉族戏曲剧种，流行于江苏省苏南浙北城乡。苏剧的前身苏滩原名对白南词，俗称“打山头”，是一种围坐清唱的汉族曲艺形式。苏剧是苏州文化特有的一部分，一起来了解它吧。

起源

苏剧的前身起源于江苏苏州地区的曲艺苏滩（又名对白南词，俗称“打山头”）。苏滩在清代乾隆年间就已在江浙一带盛行，并流行到江西、福建等地。在这些地区，它被吸收到当地的剧种里面，如浙江的婺剧、和剧及江西的赣剧中都保留着对白南词的剧目，称为“南词”或“滩簧”。

据《清稗类钞·音乐》载：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人，分生、旦、净、丑角色，唯不化妆，素衣围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文，唯另编七字句，每本五六出，间以谐谑。”所以，滩簧是一种所唱内容不拘一格，唱腔也不严格要求像昆曲那样“字正、腔圆、板准”，具有浓厚地方气息及轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格的汉族民间花鼓小戏。

音乐唱腔

苏剧音乐唱腔的来源主要是三部分：一是昆曲曲牌，二是南词，三是滩簧曲调。因深受昆腔的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，具有浓厚的江南风味。伴奏以二胡为主乐器，兼用江南丝竹。

常用的传统曲调有太平调、弦索调、费家调、柴调、迷魂调、银绞丝、流水板、二犯调、挑袍调等数十种，其中太平调使用最多，又有慢板、快板、散板等各种板式。另外还有源自昆曲的［曲头］、［一江风］、［点绛唇］、［朝元歌］、［锁南枝］、［六么令］、［羽调排歌］等，一些苏州一带流传的民歌小曲如［春调］、［劈破玉］、［大九连环］、［小九连环］、［五更十送］、［知心客］等也常作插曲使用。

舞台表演

在表演上，苏剧学习昆剧，把昆剧表演艺术作为一个整体来吸收融化，第一代演员如朱国梁、龚祥甫、张娴等，同时也都是昆剧演员，第一个苏剧团国风苏剧团由苏剧、昆剧艺人组成，历年来演出的一部分剧目，如《占花魁·醉归》、《白兔记·送子》等均按昆剧风格表演。今江苏省苏昆剧团的“继”、“承”等辈苏剧演员，都在学艺之初以昆剧打基础，并兼演昆剧。

角色行当

苏剧的角色行当与昆剧基本相同，但分行不如昆剧严格，班社中以丑角为第一主角，旦角为第二主角，实际演唱时只有五或七名演员围坐桌旁，分任各行角色，自拉自唱，有老生、小生、旦、老旦、丑五行。

老生扮演年老的官员、员外、寒儒、老仆等角色。副末、老外，均由老生演员应行，如《白兔记》的刘智远，《朱买臣休妻》的朱买臣，《王十朋》的钱流行等。

苏剧没有专工净角的演员，为数很少的净角戏，包括大面、白面、邋遢白面角色，均由老生演员兼演，如《秦香莲》的包拯，《貂蝉与吕布》的董卓，《窦公送子》的窦公等。

小生扮演年轻的文人雅士、落魄书生，或年轻得官者，或清秀勇猛者，分冠生、巾生、鞋皮生、翎子生，均由小生演员应行，如《王魁负桂英》的王魁，《唐伯虎智圆梅花梦》的唐伯虎，《连升店》的王明芳，《貂蝉与吕布》的吕布等。

旦行扮演闺阁千金、侍妾丫鬟、小家碧玉或中年妇女，包括正旦、作旦、四旦、五旦、六旦，均由旦角演员应行，如《白兔记·出猎》的李三娘，《寻亲记》的周瑞隆，《渔家乐·刺梁》的邬飞霞，《春香闹学》的杜丽娘和春香等。

老旦扮演各类老年妇女，如《西厢记》的崔夫人，《王十朋》的王母，《醉归》的鸨母等。丑旦通常亦由老旦演员兼饰。

丑行扮演狡诈阴险的文人、公子、赌徒、恶棍，或诙谐滑稽、心地善良的小人物等。相当于昆剧的二面、小面，均由丑角演员应行，如《十五贯》的娄阿鼠，《寻亲记》的茶博士，以及后滩戏《卖橄榄》的张老三，《马浪荡》的马浪荡，《荡湖船》的李君甫等。

苏剧现有老外、老生、副末、冠生、巾生、雉尾生、穷生、老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦、净、副、丑等。演员往往一人兼几行，如老生兼演老外、副末，副兼演丑，正旦兼演作旦、四旦、五旦、六旦等。