京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。且看本期的大鼓书。

京韵大鼓名家

　　京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的刘、白、张三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为鼓界大王，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的少白派。

　　京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的三国故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。如《丑末寅初》、《百山图》等。

　　《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。

　　京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。

　　***成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。同时，还培养了一代又一代年轻演员。有成就的如赵学义(白派)、杨凤杰(刘派)、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)，他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。

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京韵大鼓名家

　　白派京韵大鼓

　　白派京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白云鹏(1874-1952)，河北霸县人。青年时期在农村庙会说唱大书，后拜史振林为师改唱木板大鼓，1910年以后改唱京韵大鼓。他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。

　　白派唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。如《黛玉焚稿》中的她如今、我如今的8个排比句。

　　阎秋霞深得白云鹏的真传，她演唱的《黛玉焚稿》颇有乃师之神韵。她根据女声的条件，使唱腔更富有女性的娇柔。白派再传弟子赵学义更是青出于蓝胜于蓝，她演唱的《宝玉哭黛玉》中哭灵的我许你、我羡你、我慕你、我爱你等16个排比句，曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。每每唱到此处时，不乏有听者与之和唱，倍受当代听众的喜爱。推荐眉户戏

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京韵大鼓名家

　　骆玉笙与《剑阁闻铃》

　　骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在刘派基础上，又集白派、少白派之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的骆派京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的嘎调最为动人，被誉为金嗓歌王。《红梅阁》是骆玉笙的代表作，她那哀婉曲折的行腔，时而深沉，时而激越，动人心弦。如：都只为粉黛多情含冤死，就是薄命的佳人叫李慧娘。唱腔上句是慷慨激越的高腔，下句则是迂回婉转的下行低腔，鲜明的旋律对比唱出了歌者对李慧娘诚挚的同情，引起听众的共鸣。犹以粉黛多情一句嘎调直上云霄，撕人肺腑，几经跌宕，再落入深沉有力的甩腔，成为流传一时的佳唱。

　　《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪(先是山东大鼓艺人演唱)，终以骆派京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。当唱到莫不是弓鞋懒踏三更月一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，骆派演唱风格得到了充分的体现。

　　骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。所录制的唱片，销售量超过了50万张。为此，骆玉笙于1989年获得了中国唱片公司颁发的金唱片大奖。推荐苏州评弹

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　　孙书筠与《大西厢》

　　孙书筠，1922年生，北京人。自幼随父学唱京剧老生，12岁拜王文禄为师学唱京韵大鼓。14岁时便在舞台上初露锋芒。她以刘派大鼓为基础，兼取白派、少白派的唱腔风格，以台风潇洒，表演细腻而自成一家。她擅唱金戈铁马的故事，也精于演唱儿女情长的曲目。如她演唱的《大西厢》就是令人百听不厌的佳曲。

　　《大西厢》的唱词通俗、诙谐。紧紧抓住崔莺莺让红娘去请张君瑞这个简单情节，运用风趣，富有生活气息的语言，巧妙地发挥了夸张的说唱技巧，完成了对红娘这个人物性格的塑造。孙书筠演唱的红娘，既不同于昆曲《西厢记》酬柬中的红娘，又不同于京剧《红娘》中的红娘，而是带有浓郁民间气质的红娘，给人以别具一格的艺术享受。孙书筠演唱的《大西厢》，在唱腔上忠实于刘派风格，高亢、俏丽，垛句唱得清晰、轻捷。在表演上，她借鉴了戏曲的表演程式，如唱到穿游廊，过游廊她不会儿到了西厢一句时，用了一个象征性花旦的上步，仅仅是点到而已，起到了画龙点睛的作用。

　　孙书筠对京韵大鼓的艺术追求是执着的，她对刘派京韵的继承不是拘于形似，而是追求神似，并从女性演唱的特点出发，从而推动了京韵大鼓艺术的发展，被公认为女声大鼓的典范。她将原只能在落子馆里演唱的《连环计》推上了大舞台。《连环计》中有一段唱腔用的是京剧〔四平调〕，经过她的艺术加工，即不用更换伴奏乐器，而采用自然转调进入的方法，使京韵与京剧唱腔二者的结合自然和谐，成为她数十年来的保留节目，并灌制了唱片。20世纪80年代以后，孙书筠曾多次出访美国、加拿大和香港地区，她说唱的《连环计》等给华人及外国朋友留下了极为深刻的印象。